Sonno, suoni e sopravvivenza: l’artista Hamada ElKept svela il prezzo psicologico del Genocidio israeliano a Gaza

Abbiamo parlato con l’artista palestinese Hamada ElKept del suo lavoro che esplora lo sradicamento, la sopravvivenza e la perdita della vita quotidiana a Gaza.

Fonte: English version

Di Tala Halawa – 9 aprile 2026

Abbandonarsi al sonno richiede un profondo livello di fiducia, poiché abbassiamo volontariamente le nostre difese e ci ritiriamo nella vulnerabilità. È un atto intrinsecamente intimo, in cui la maschera pubblica scompare, lasciando spazio solo ai ritmi grezzi e non filtrati del nostro subconscio e alla quieta solitudine dei sogni.

Ma come viene infranto questo bisogno profondamente personale e fondamentale durante una Guerra Genocida?

È questa domanda che ha spinto l’artista palestinese Hamada ElKept a incarnare la realtà di chi vive sotto la guerra a Gaza. Attraverso le sue opere, ricrea questa esperienza in uno spazio espositivo, invitando i visitatori non solo a confrontarsi con il disagio fisico dello sradicamento dal sonno, ma anche a sopportare i suoni incessanti che caratterizzano le notti a Gaza.

In un’intervista, Hamada, originario di Gaza e residente a Bruxelles dal 2023, ha riflettuto sulle origini di questa sua ispirazione artistica.

Ha fatto risalire il progetto alla sua partecipazione alla Biennale di Gaza, sostenuta da Sahab, un collettivo creativo di Gaza. La Biennale, una mostra europea multinazionale e  internazionale, ha poi portato a una mostra personale a Valencia, in Spagna.

Hamada Elkept è un artista visivo originario di Gaza, attualmente residente a Bruxelles.

Sebbene il suo lavoro si sia a lungo concentrato sul tema dello sradicamento, Hamada ha spiegato che il suo stile attuale si focalizza sulla realtà silenziosa e cruda della “vita semplice” in condizioni di estrema difficoltà. Ritrae individui esausti e disorientati la cui esistenza è scandita dalla ricerca di beni di prima necessità, come una goccia d’acqua o un pezzo di pane.

In particolare, le figure nei suoi dipinti spesso distolgono lo sguardo dall’osservatore. Hamada ha osservato che questi personaggi sono stanchi di dover spiegare la propria sofferenza a un mondo indifferente.

Esistono invece immersi in un silenzioso dialogo interiore, segnato dalla confusione e da un’angosciante domanda collettiva: perché sta succedendo tutto questo a noi?

Il suo lavoro illustra anche come le persone vivono sotto un Genocidio e come continuano a creare la propria vita nonostante le condizioni estreme: senza case, negozi, strade e scuole.

In questo contesto, le persone diventano un’unica massa, spogliate di ogni maschera, titolo e rango. Ricchi e poveri sono ridotti a una realtà condivisa: vivere in tende.

Questo cambiamento ha portato Hamada a porsi una domanda semplice ma difficile: come dormono?

“Nella vita normale, nessuno pensa a come o dove dormirà; si torna a casa e si mette la testa sotto le coperte”, racconta Hamada.

“Ma per chi vive sotto un Genocidio, non riesco nemmeno a immaginarlo, anche se la mia famiglia e i miei amici sono lì”.

È stato questo divario tra immaginazione e realtà a spingerlo ad agire.

Cercando di colmare la distanza tra l’osservatore e l’osservato, Hamada ha trasformato questa domanda nella sua installazione Sleep (Addormentarsi), insieme ad altre opere presentate nella sua mostra personale Under Surveillance (Sotto Sorveglianza).

Silenzio infranto

A prima vista, lo spazio della galleria appare calmo e familiare. Le pareti sono ricoperte di dipinti e morbidi cuscini sono disposti ovunque, suggerendo conforto e riposo.

Tuttavia, questa sensazione di calma viene presto interrotta.

Mentre i visitatori si avvicinano e premono l’orecchio contro un cuscino, il silenzio atteso viene sostituito da qualcosa di ben più inquietante: registrazioni di bombardamenti, urla, dolore e il ronzio costante dei droni israeliani.

Spiegando come è nata l’opera, Hamada racconta: “Ho chiesto a quattro miei amici artisti, uno scrittore, un cantante e due artisti visivi, come si preparano a dormire in un contesto di Genocidio. Mi hanno mandato dei messaggi vocali, ciascuno della durata di cinque o sei minuti. Era surreale, come se non vivessero sulla Terra.

Ho deciso di inserire un piccolo altoparlante all’interno di un cuscino. Quando i visitatori entrano in galleria, vedono splendidi dipinti e cuscini che evocano un senso di conforto. Ma quando appoggiano l’orecchio sul cuscino, ascoltano la storia di qualcuno a Gaza. Si è in piedi e coscienti, ma la testa è appoggiata su un cuscino, creando un legame sensoriale con qualcuno che dorme in un contesto di Genocidio”.

Il potere del suono

Per Hamada, il suono gioca un ruolo centrale nel superare quella che lui definisce “stanchezza da compassione”, causata dalla costante circolazione di immagini di guerra.

Per preservare l’integrità emotiva delle registrazioni, ha scelto di non doppiarle. Le voci rimangono in arabo, permettendo al tono e al peso originali di emergere, dal tremolio delle voci ai suoni di sottofondo dei droni e dei bombardamenti. Le traduzioni sono posizionate discretamente sotto ogni installazione.

Riflettendo su questa scelta, afferma: “Personalmente credo che il suono sia più profondo delle immagini. Il suono ti trasporta in un luogo di immaginazione ed esplorazione. Quando ascolti una storia, incarni le scene nella tua mente e senti la lotta più profondamente.

“In galleria, quasi tutti coloro che hanno provato l’opera hanno finito per piangere. Quando le persone mi chiedono: ‘Cosa posso fare? Come posso aiutare?’, rispondo loro: conoscete i vostri punti di forza meglio di me. Non aiutate la Palestina solo perché siamo palestinesi; “Aiutateci perché siamo esseri umani, proprio come voi”.

Mentre gran parte della guerra è documentata attraverso immagini di edifici distrutti, il lavoro di Hamada sposta deliberatamente l’attenzione sull’impatto interiore e psicologico su coloro che la stanno ancora vivendo.

“L’opera è potente perché parla di persone che sono ancora vive sotto il Genocidio”, afferma.

“Mentre noi dormiamo comodamente, loro muoiono cento volte, chiedendosi dove dormiranno o se loro e i loro figli si sveglieranno. Il cuscino è il simbolo del letto perduto, della stanza perduta e della casa che non c’è più”.

L’arte come strumento

Hamada ha lasciato Gaza quattro mesi prima dell’inizio della guerra, nell’ottobre del 2023. Da allora, la distanza non ha fatto altro che intensificare il suo senso di responsabilità.

“Essere lontano dalla Palestina mi ha effettivamente conferito una maggiore responsabilità”, afferma.

“Faccio parte di questa società, e questa è una giusta causa”. Mi addolora che il mondo sembri essere contro Gaza e la Palestina. Solo in questa guerra ho perso più di settanta persone a me care.

Aggiunge: “Come artista in Europa, ho molte opportunità, ma il vero ruolo dell’arte non è solo creare bellezza, è resistere. Come palestinese, la mia priorità è parlare a nome del mio Paese. Non dedicherò un solo minuto della mia vita ad altri argomenti mentre il mio Paese sta morendo; altrimenti, non sarei un vero essere umano”.

Per Hamada, il cuscino simboleggia il letto perduto, la stanza perduta e la casa che non c’è più

Come molti artisti palestinesi, si è interrogato a lungo sul peso che l’arte può avere di fronte al Genocidio e alla guerra. A volte ha smesso completamente di lavorare. Tuttavia, una conversazione con sua madre a Gaza gli ha cambiato la prospettiva.

Spiega: “Mi ha detto di alzarmi e lavorare. Ha detto che si sentono più forti quando mi vedono lavorare”. Ho deciso che, anche se non ci saranno risultati immediati, il mio ruolo è quello di dare voce a coloro che stanno morendo.

“È sufficiente che l’arte dica ‘no’ e rifiuti l’ingiustizia, piuttosto che rimanere in silenzio”.

Nonostante tutto, Hamada insiste nel non perdere la speranza. Crede che le percezioni stiano iniziando a cambiare, soprattutto tra le giovani generazioni.

Guardando al futuro, mentre il giro europeo della sua mostra personale “Under Surveillance” prende forma, sta già lavorando per ampliarne la portata.

Ha in programma di adattare l’installazione “Sleep” in un’esperienza digitale sul suo sito Web, permettendo a coloro che non possono partecipare di persona di interagire con l’opera.

Oltre allo spazio digitale, il suo obiettivo a lungo termine è quello di portare l’installazione nella sfera pubblica, posizionando un letto e un cuscino direttamente in strada, confrontando i passanti con la realtà del tentativo di dormire a Gaza.

Tala Halawa è una giornalista, formatrice e docente palestinese con oltre 15 anni di esperienza nella narrazione, nei programmi podcast, nella direzione editoriale e nella creazione di contenuti multi-genere.

Traduzione a cura di: Beniamino Rocchetto 
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