La musica permette ai palestinesi di imparare dal passato e di entrare in contatto con le generazioni precedenti, ma soprattutto, consente di riflettere sul presente e di rimodellare il futuro.
Fonte: Engish version
Rasha Hilwi – 27 settembre 2025
Dina Shilleh, fondatrice del progetto musicale Gradus in Palestina, ha avviato il progetto nel 2017 con l’obiettivo di sostenere la nuova creatività musicale in Palestina.
“In Palestina, insegniamo musica principalmente dal punto di vista classico, che sia arabo o occidentale”, ha detto Shilleh. “Quando si tratta di presentare nuova musica, a livello istituzionale c’è un rifiuto per tutto ciò che non rientra nel contesto familiare. Avevo bisogno di trovare uno spazio per presentare la mia musica. E sapevo di non essere l’unica ad averne bisogno”.
Fin dalla sua fondazione, Gradus ha offerto uno spazio ai compositori e ai musicisti locali per presentare le loro opere originali, documentare queste produzioni, collaborare tra i diversi generi musicali presenti in Palestina e scambiare conoscenze per salvaguardare la musica tradizionale e contemporanea dalla frammentazione e dalla discontinuità.
In sostanza, il progetto è stato concepito per creare uno spazio di incontro tra musicisti e pubblico, condividendo non solo le produzioni musicali, ma anche informazioni e il processo creativo. Questa prossimità è fondamentale per comprendere come i musicisti interagiscono con la loro musica, i loro processi creativi, le loro produzioni e, naturalmente, la realtà che vivono sotto l’attuale occupazione israeliana.
La nostra decisione è restare qui
L’inizio del genocidio a Gaza ha coinciso con il finanziamento di Gradus da parte dell’Arab Fund for Social and Economic Development in collaborazione con il Khalil Sakakini Cultural Center. Questa sovrapposizione ha inevitabilmente influenzato la traiettoria e i programmi del progetto, sollevando numerosi interrogativi e stimolando ricerche sul significato della musica, sulla necessità di una produzione continua e sull’utilità di creare spazi di ascolto, sperimentazione, condivisione di conoscenze, collaborazione e incontro in mezzo alla catastrofe.
“Ci sono sempre continue interruzioni nella costruzione di qualcosa di duraturo”, ha detto Shilleh. “La guerra genocida ha posto interrogativi sul valore della vita e sul valore dell’arte.
Il teatro è diventato una casa per musicisti privati di un palcoscenico. La composizione collettiva e le performance collettive si sono trasformate in una forma di resistenza contro la cancellazione culturale, affermando che la musica è scritta per chi è qui, in quanto figlia del luogo e della memoria.
“Cosa significa scrivere, cantare? La musica nasce dalle persone che vivono qui e vivono ogni esperienza. La musica continua a parlare di ciò che stiamo vivendo. Continua: “Quindi, la decisione è di restare qui. Creiamo qui, ci sviluppiamo qui, coltiviamo qui. L’unico modo per farlo è con le persone che sono presenti qui”.
Shilleh considera la musica centrale, perché è un elemento cruciale della cultura e della resistenza. Eppure, i musicisti si trovano ad affrontare numerose sfide. Una delle principali è la mancanza di comprensione di ciò che richiede la creazione musicale. Si discute molto di musica, musicologia, etnomusicologia e antropologia, ma, secondo Shilleh, manca una comprensione più profonda della musica – delle sue componenti e di come viene creata.
Una risposta alla realtà
Fin dalla fondazione di Gradus, Dina ha lavorato al fianco del marito Robin Burlton, musicista che vive a Ramallah da dieci anni e lavora come pedagogo e compositore. Nato in Scozia e cresciuto in Inghilterra, ha condiviso la sua esperienza con il suo lavoro intitolato “Yet Still I Sense You Everywhere”, tratto dal secondo concerto della serie “Expressions in Cultural Resistance”. Gran parte della musica si interseca con la realtà vissuta dai palestinesi in quel momento storico, e Burlton la vede come “una risposta diretta alla realtà”.
“Nella performance, ognuno dei sei movimenti del brano è preceduto da una poesia che ho scritto in relazione a una fotografia. Prima di iniziare a suonare, al pubblico viene dato il tempo di leggere la poesia e guardare la fotografia “, ha detto Burlton a Raseef22 . “L’opera è stata ispirata da un viaggio che abbiamo fatto quest’estate e dall’idea di poter viaggiare e spostarsi tra le città. Ero profondamente consapevole di cosa significhi viaggiare e potersi muovere liberamente, soprattutto provenendo da un luogo in cui sono imposte restrizioni alla mobilità e alle scelte delle persone”.
Con la guerra genocida a Gaza, il progetto si è trasformato in una riflessione sul valore dell’arte in mezzo alla devastazione. Qui, la musica non è più un lusso, ma una necessità, a conferma che i palestinesi continuano a creare nonostante tutte le fratture.
Fin dalla sua fondazione, Gradus ha coinvolto circa 80 musicisti nella composizione e nell’esecuzione di nuova musica, oltre a partecipare a conferenze, workshop e podcast. Altri artisti partecipanti provengono da diversi ambiti come la letteratura, la grafica e la fotografia.
Tra i musicisti c’è Maya al-Khalidi, il cui coinvolgimento in Gradus ha coinciso con la sua ricerca sui canti di lamentazione, o tanawih nel dialetto palestinese, e con la sua creazione di musica sperimentale utilizzando testi di canzoni tradizionalmente cantate ai funerali in Palestina.
Al-Khalidi ha iniziato a lavorare a un progetto sul lamento palestinese prima della guerra di Gaza e, con lo scoppio della guerra, il lavoro si è avvicinato maggiormente alle questioni del dolore, della perdita e dell’impegno collettivo attraverso il canto e la musica.
“Attraverso le discussioni con Dina, il lavoro ha preso forma e si è evoluto in ‘Canzoni Lamentose del Passato: Potrebbero Accrescere la Nostra Resilienza’”, ha spiegato al-Khalidi. “Una domanda che ci ha sempre accompagnato, sia io che molti altri musicisti in Palestina e all’estero, era: cosa dovremmo fare con la musica ora? Qual è il nostro ruolo appropriato e quale non lo è? Queste domande hanno motivato il lavoro nel momento presente, che mi ha portato a sviluppare ulteriormente il progetto e a raccogliere altri brani fino a raggiungerne cinque che hanno costituito un’esibizione completa per il pubblico”.
Il percorso di Al-Khalidi in questo progetto ha offerto le sue risposte a domande sullo scopo e sul significato artistico in tempi di genocidio, risposte che non sarebbero state complete senza il feedback del pubblico durante la serie “Expressions in Cultural Resistance”, a cui hanno partecipato Sarona, Faris Amin e Zeina Amro.
“Ci sono state reazioni che indicavano un grande bisogno di sederci insieme per analizzare i sentimenti di dolore e rabbia”, ha detto al-Khalidi. “Pensavo che i canti lamentosi esprimessero solo tristezza, ma molte persone hanno ritenuto e hanno affermato che trasmettono anche una forte rabbia. Hanno notato che non ci sono sufficienti spazi collettivi per discutere di queste emozioni che ci accompagnano in ogni momento della nostra giornata”.
Opportunità di sperimentazione in spazi musicali collettivi
Tra i musicisti coinvolti nel progetto Gradus c’è anche Faris Amin, violoncellista e insegnante palestinese, che ha preso parte personalmente ai diversi programmi.
Riguardo al valore aggiunto che il progetto gli ha fornito come musicista, Amin ha osservato che la scena musicale palestinese prima della guerra e prima della pandemia di COVID-19 offriva limitate opportunità di esibizione. La maggior parte delle esibizioni – allora e, in una certa misura, ancora oggi – erano confinate a matrimoni e ristoranti, dove il pubblico preferisce musica familiare, e molti musicisti si affidano a queste esibizioni per motivi finanziari o dedicano la maggior parte del loro tempo all’insegnamento piuttosto che alla composizione o all’esibizione.
L’esperienza di Maya Khaldi con il tanawih ha ridefinito il lamento, non solo come dolore, ma anche come rabbia e resilienza. I canti sono diventati uno spazio di espressione collettiva, unendo le persone attorno a emozioni condivise e offrendo loro conforto e la forza di affrontare il momento.
Amin ha partecipato alla composizione e all’esecuzione del brano “You Are Not in a Narrow Room”, che affrontava le condizioni dei prigionieri palestinesi nelle carceri israeliane, insieme ai musicisti Ibrahim Najm, Naseem Rimawi, Hossam Barham, Majdal Najm e alla poetessa Dalia Taha.
“Gradus è diventata un’importante opportunità per suonare con altri musicisti, e il progetto di composizione di gruppo è stato particolarmente speciale. Ha permesso ai musicisti di esibirsi, incontrare il pubblico e salire sul palco”, ha detto Amin. “Ci sono musicisti altamente qualificati, ma le opportunità di esibirsi sono limitate”.
Il gruppo ha lavorato esplorando le possibilità di espressione collettiva e producendo arte in condizioni difficili come forma di resistenza alla cancellazione culturale. La performance è stata descritta come un’esplorazione del “canto nell’ora buia, raccontando brevi monologhi tratti dalla storia del carcere e da coloro che, attraverso la musica, il canto e la composizione, sono emersi dalle sue anguste celle”.
“La bellezza di Gradus sta nel fatto che apre uno spazio libero per la creazione, il lavoro, la collaborazione e la connessione con altri musicisti e artisti”, ha osservato Amin. “La musica non è solo per il pubblico: è creata per la musica stessa. Questo garantisce una grande libertà creativa, all’interno del quadro generale di Gradus. Questa libertà supera di gran lunga molti altri contesti. Questo è ciò di cui i musicisti hanno bisogno per continuare a esistere”
L’obiettivo finale è la longevità
Il progetto Gladus ha dovuto affrontare numerose sfide, principalmente legate alla tragedia di Gaza e alle sue ripercussioni sui palestinesi di tutto il mondo. Cosa significa scrivere, cantare, comporre? Domande di questo tipo accompagnano spesso ogni palestinese impegnato nell’arte e nella creatività. La guerra genocida ha spinto a riflettere non sul valore intrinseco dell’arte, ma su come creare significato nel contesto.
“La musica continua a esprimere ciò che viviamo. Non ho mai dubitato del valore dell’arte, ma ho dovuto lottare per iniziare”, ha detto Shilleh. “Alcuni davano per scontato che la musica non potesse esprimersi come altre forme d’arte, eppure abbiamo continuato a creare, fiduciosi, per riflettere la nostra realtà e i nostri tempi”.
“Qui non c’è una vera separazione tra l’esperienza di un musicista e la vita di un essere umano. Tutto è intrecciato: emozione, esperienza personale, memoria collettiva”, ha detto Shilleh. “Non c’è neppure un piccolo spazio in cui ripararsi dall’impatto di eventi gravi per la salute mentale e fisica, e noi non cerchiamo di fuggire. La musica è uno strumento per elaborare questi fardelli, sia a livello personale che collettivo. La creatività è un modo per comprendere e trascendere la realtà, legata alla memoria collettiva e all’attaccamento personale al luogo”.
Nelle narrazioni palestinesi, in particolare nelle narrazioni di resistenza ai continui tentativi di cancellazione da parte del colonialismo israeliano, l’arte funge storicamente da canale di resistenza. La musica, osserva Dina, permette ai palestinesi di imparare dal passato e di entrare in contatto con le generazioni precedenti, ma soprattutto, consente di riflettere sul presente e di rimodellare il futuro.
Il futuro è pieno di sfide e opportunità, tra cui le restrizioni imposte da Israele ad artisti e musicisti palestinesi, che limitano la loro piena libertà nella produzione, composizione ed esecuzione. Il limite maggiore è la situazione politica attuale, sempre più dura, unita alla mancanza di finanziamenti e di supporto istituzionale.
“Ciò che sta accadendo ora è uno sforzo per mantenere la continuità della creatività, per dimostrare che esistiamo e continuiamo, e che la musica palestinese non è solo nostalgia, ma qualcosa di vivo e in evoluzione”, ha detto Shilleh.
“L’obiettivo è la nostra longevità, rafforzando la documentazione e affermando che la musica palestinese è parte integrante del dialogo globale, nonostante tutte le difficoltà. Attraverso la continuità, possiamo costruire un ambiente musicale più resiliente, educativo e generativo per le generazioni future, dimostrando che la cultura e l’arte sono parte integrante della società e dell’identità palestinese”.
Traduzione a cura di Grazia Parolari
“Tutti gli esseri senzienti sono moralmente uguali”
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