Artisti palestinesi si riuniscono a Ramallah per documentare lo sfollamento, l’identità e la sopravvivenza, trasformando l’arte in un atto collettivo di Memoria, Resistenza e Testimonianza.
Fonte: English version
Di Tala Halawa – 17 febbraio 2026
Sulla scia del Genocidio israeliano in corso nella Striscia di Gaza e dei quotidiani attacchi dei coloni israeliani in Cisgiordania, la quinta edizione della Fiera dell’Arte di Ramallah si presenta non solo come una mostra, ma come un confronto con la realtà palestinese, con il titolo: Narrazioni Sotto Occupazione.
La Fiera dell’Arte, che si tiene alla Galleria Zawyeh di Ramallah fino al 29 marzo, riunisce 42 artisti provenienti dalla Palestina Occupata e dalle Alture del Golan Occupate per esplorare un paesaggio di sfollamento, identità e profonda perdita.
Attraverso diverse forme d’arte, questi artisti documentano le cicatrici dell’oppressione utilizzando i propri strumenti espressivi in un atto di Resistenza collettiva che privilegia il coinvolgimento del pubblico.
“Narrazioni sotto occupazione”
Per Ziad Anani, fondatore della Galleria Zawyeh e curatore della Fiera, il tema non era un quadro precostituito; al contrario, erano le opere stesse ad affermare la propria narrazione. Era la produzione grezza degli artisti a dettare la direzione della mostra, piuttosto che il tema imposto alle loro opere.
“Le proposte degli artisti, che riflettevano tutte l’esperienza di vivere sotto Occupazione, esploravano le storie personali e il profondo legame tra l’opera dell’artista e il suo ambiente”, racconta Ziad.
Ziad è sollevato dal fatto che la Fiera abbia superato ostacoli significativi, in particolare i ritardi nelle spedizioni causati dalle chiusure e dai posti di blocco israeliani.
Queste barriere logistiche evidenziano la geografia frammentata in cui i palestinesi devono muoversi, dove trasportare l’arte oltre i confini e le divisioni interne rimane una sfida continua.
“Anche prima del Genocidio a Gaza, esporre gli artisti di Gaza in Cisgiordania era irto di difficoltà e rischi”, aggiunge Ziad.
“C’era sempre quella tensione di fondo: l’opera arriverà? Verrà sequestrata? Ora la situazione è critica. Molti artisti a Gaza hanno visto i loro studi rasi al suolo e il lavoro di una vita ridotto in macerie”, aggiunge.
“Per coloro che sono riusciti a salvare le loro opere e a portarle in Egitto, quell’arte è un miracolo. Questa realtà sottolinea perché distribuire l’arte palestinese a livello globale non sia più solo una questione di visibilità; è un atto vitale di documentazione e sopravvivenza”.
Shafik Radwan (1941), l’artista più anziano in mostra, ha perso la sua casa e tutti i suoi archivi artistici a causa della distruzione di Gaza.
Tuttavia, un frammento della sua eredità sopravvive: dal 2015, la Galleria di Ramallah conserva una parte delle sue opere. Temendo la perdita delle sue opere a causa di future incursioni militari israeliane, Shafik aveva insistito affinché la Galleria conservasse diverse opere al sicuro. Una di queste opere conservate è ora esposta nella Sezione Rare della fiera.
La fiera ha introdotto la Sezione Rare durante la quarta edizione. Una sezione che Ziad ritiene fondamentale per il pubblico palestinese locale, che potrà così ammirare opere rare di artisti iconici che potrebbero non avere mai l’opportunità di vedere di persona.
Dopo il debutto delle stampe di Ismail Shammout lo scorso anno, quest’anno è la volta di Samia Halaby, le cui opere vengono esposte per la prima volta in assoluto a Ramallah. La sezione presenta anche l’influente Kamal Boullata e il compianto Vladimir Tamari.
“Sebbene riscontriamo un forte interesse da parte dei collezionisti internazionali, il nostro obiettivo principale è che il pubblico locale entri in contatto con opere d’arte di questo calibro. Entrando in contatto con la storia di questi pionieri culturali attraverso questa sezione, i visitatori sperimentano un profondo legame emotivo con l’eredità dell’arte palestinese”, osserva Ziad.
Dialogo intergenerazionale
L’impatto che Ziad immagina si estende alla generazione più giovane di artisti presenti alla Fiera.
Heba Tannous (1995), artista e architetto di Ramallah che partecipa con sei dipinti intitolati “La Città dall’Alto”, ha dichiarato che la mostra rappresenta una piattaforma fondamentale per il dialogo intergenerazionale.
“Ogni artista apporta la propria prospettiva e il proprio punto di vista all’opera”, spiega Heba.
“È essenziale avere uno spazio in cui queste diverse esperienze e forme di espressione possano convergere ed entrare in un dialogo collettivo”.
Heba sottolinea che, in un contesto caratterizzato da una grave scarsità di piattaforme pubbliche, la Fiera rappresenta una finestra fondamentale sugli studi degli artisti.
“La nostra arte è profondamente radicata nell’esperienza locale e nella specifica lente attraverso cui osserviamo ciò che ci circonda”, afferma.
“Pertanto, la comunità palestinese dovrebbe essere il pubblico principale. Una volta stabilite queste solide basi in Patria, si apre naturalmente la porta a un’esposizione più ampia e diversificata.”
“La Città dall’Alto” offre la visione “dall’alto” di Heba su Ramallah, offrendo una rappresentazione diretta della realtà urbana.
La serie cattura l’architettura cruda della vita quotidiana: i campi profughi, le strade, le case e i negozi locali.
Evitando una lente romantica, Heba rimane il più vicino possibile alla narrazione dell’esistenza palestinese.
“Purtroppo, questa vita è costantemente limitata dalle realtà dell’Occupazione, eppure rimane profondamente contemporanea”, spiega.
“Il mio obiettivo era esplorare l’identità palestinese moderna, come si presenta oggi e come gestiamo le nostre vite in questo momento”.
La lente della diaspora
Mentre Heba Tannous osserva la città da una prospettiva a volo d’uccello, l’artista egiziana Mira Shihadeh (1971) si avvicina alla Palestina attraverso la lente della Diaspora, reimmaginando la Patria da lontano.
“La mia arte è semplicemente un riflesso del popolo palestinese. Voglio essere quasi ingannevole, creando qualcosa che appaia bello da lontano ma che riveli una storia più profonda e inquietante quando si guarda più da vicino”, racconta Mira.
“Voglio che lo spettatore sia attratto dalla bellezza, per poi rendersi conto che c’è molto di più sotto la superficie. Forse è così che affrontiamo la Narrazione dell’Occupazione: dipingendo un bellissimo paesaggio che, a uno sguardo più attento, è disseminato di posti di blocco”.
Il lavoro di Mira esplora l’intersezione tra politica, classe e genere, posizionando il corpo femminile come un potente luogo di Resistenza e azione.
Il suo approccio è profondamente influenzato da vent’anni di esperienza come istruttrice di yoga, che infondono nei suoi dipinti figurativi una profonda comprensione del movimento e della connessione mente-corpo.
Dalla sua posizione nella Diaspora, Mira osserva la persistenza della Fiera sotto assedio con un senso di “umile distanza”, riconoscendo che in un contesto di confini chiusi e un mercato dell’arte bloccato, l’atto stesso di riunirsi diventa una forma di Resistenza.
“Rispetto”, ha osservato, riflettendo sul peso del momento. “Mi chiedo che atmosfera ci sia lì. La gente è davvero entusiasta per una mostra?”
La sua curiosità sottolinea il complesso panorama emotivo dell’evento, dove la risposta della comunità locale all’arte in un momento di crisi è spesso un misto agrodolce di profondo sollievo e tristezza.
Una sfida di cui Ziad è consapevole. Osserva che le restrizioni di viaggio e le tensioni in corso hanno bloccato il flusso di turisti e collezionisti internazionali.
Tuttavia, nonostante questi ostacoli, rimanere a Ramallah è un obbligo per Ziad. La galleria è diventata un centro culturale vitale dove gli artisti si incontrano, discutono e creano.
“Culturalmente, siamo parte integrante del tessuto nazionale. Ramallah è la fonte della nostra produzione; senza di essa, la nostra portata globale non esisterebbe”, afferma.
Oggi, la Galleria Zawyeh opera come un centro globale, con il suo cuore creativo a Ramallah.
Da Dubai, Ziad contribuisce a estendere questa visione all’esterno, mettendo in contatto artisti palestinesi con collezionisti in Europa, nelle Americhe e nel Golfo, e canalizzando la portata internazionale per sostenere il lavoro della galleria in Patria.
Tala Halawa è una giornalista palestinese, formatrice sui media e docente con oltre 15 anni di esperienza in narrativa, poadcast, gestione editoriale e creazione di contenuti multi-genere.
Traduzione a cura di: Beniamino Rocchetto
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